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陈传席
杰出的山水之地也未必能产生杰出的人物，但杰出的人物到过的山水之地，其地必有不朽的名声，这就叫“人杰地灵”：是因为有“人杰”之后才有地之灵，非“地灵”而有“人杰”。
大诗人兼水墨山水画的创始人王维在辋川居住过，从此“辋川”便名气大振，诗人歌咏之，画家图画之，史学家记载之，文献家考证之，寻幽探胜、旅游好事者更是络绎而至。据记载，辋川在陕西省蓝田县西南20里，其游址有孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸（氵片）、宫槐陌、临湖亭、南垞、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北垞、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等20景，王维与诗人裴迪各赋绝句，一景一诗，共20首都题为《辋川集》。王维晚年对佛教愈加笃信，于是舍宅为寺，辋川别业又叫清源寺。据《历代名画记》所载：“清源寺壁上画辋川，笔力雄壮。”这画当是王维所画。墙壁上的画很难保持长久，到宋代，王维已没有《辋川图》存世了。后世所传所谓王维《辋川图》大抵皆伪作。
闽人陈品鑫先生，少从陈子奋老画师学诗兼学书画，其诗清新自然，格调高雅；其画轻灵严谨，造型准确，深得子奋老人青睐。陈子奋向来不轻许人，惟对品鑫先生赞赏不已，并寄予厚望，曾作如梦令词三首赠之，词云：“尺幅神情绵渺，笔致轻灵细少，至竟是才华，外物纷他不了。夭矫、夭矫，一味昂头尘表。”“清昼市声入（片庸），春雨小楼如斗，一福占人间，只道小人有母。相守、相守，羡煞怡萱病叟。”“一纸只堪覆瓿，真赏不嫌衰丑，知己许子秋，算得当前未有。深厚、深厚，信是平生畏友。”子奋老人又为之刻印，边款刻文曰：“为品鑫刻印，品鑫侄有才华，人又撝谦，信艺林畏友，刻此希存念。”以子奋老人的名望和在艺坛地位，竟称年轻的陈品鑫为“畏友”，如果不是陈品鑫的好学精神和不俗人品及才华感动他，他不会如此的，何况又赠词、又赠印。子奋老人断定陈品鑫将来是艺术的杰出人才，他是根据陈品鑫的诗、画和才华而判断的，可惜尔后20多年社会环境的变化，人事的复杂，生活的坎坷，不能尽如人意，品鑫先生不得不为生计而奔波，消磨了他过多的精力。
但品鑫先生并没有辜负子奋老人的希望，于忙于生计之余，读书、吟诗、作画不辍，子奋说他“一味昂头尘表”。实际上他是身在尘表之中，心在尘表之外。人生在俗世中，要吃饭、穿衣，妻子儿女，皆不能不过问，故不能不和世俗打交道，谓即“身在尘表之中”，质言之，与俗人无异。然而真正的俗人是心俗、意识俗。品鑫先生意识中是摒弃一切庸俗的，心中只有诗书画，只有高雅之情，他读古今高雅之书，观古今高雅之画。诗书画是“意识形态”，“是心印”，意识形之于态（诗书画），心之印于态，故身在尘俗中，无关于诗书画之雅俗，而心庸俗则诗书画必庸俗，心高雅则诗书画高雅。
观夫品鑫先生之画，意境在唐，笔法在宋。这册《王维裴迪诗意书画册》便是典型。先生喜读唐诗，尤爱王维的《辋川集》20首，“新家孟城口，古木余衰柳”，“飞鸟去不穷，连山复秋色”，首首皆意境深远，首首皆画也。于是他便决定把诗情变为画意。同时也把裴迪20首《辋川集》画出来。王维和裴迪二人的诗都写的是同一地方，但诗情不同，给人的想象不同，所以，画意也不同。品鑫先生是一个诗人，又是一个画家，他有诗人的丰富想象力，又有画家的技巧，所以，他画出的20景，每一景两图，共40图，每一图中有王维或裴迪的诗意也有他自己的诗意，加上他的画情，使辋川20景至今若存，必逊色于此图画也。
品鑫先生的笔法来于宋。诗在唐已成熟，后人无可过者，故品鑫先生画的意境出于唐；但山水画法至宋方高度成熟，品鑫先生画法出于宋。以南宋院体为基础，再加入五代北宋时山水画的格局以及元人墨法，元以下的笔法他基本不取。但他也不是把北宋、南宋的画法凑合于一图，他有他的想法，他用他自己的审美观加以有机地结合、充实，工笔、写意法兼有，水墨、傅彩法并存，古人的笔法经过他的思想过滤，有取有舍，有增有变，便不完全是古人的笔法，只是在其深度中能见到传统文化的积淀。细而观之，他的画似南宋，但比南宋丰富、润腴；似北宋，但比北宋潇洒、灵动；似元人，但比元人浑厚、谨严。惟无清人之萎靡，更无今人之浅薄和庸俗。
吾知今之画家多矣，吾观今人之画尤多矣，十之九皆浅薄、浮躁，下笔便俗，欲观而无可观者。吾尝言：诗要孤，画要静。孤方能深，方能去其凡俗；静方能远，方能得其高雅。品鑫先生诗也孤、画也静，故能深、能远，格调高古，意境清新，愈味愈隽。
品鑫先生自福州寄画来，吾一览而不忍释手，再览而击节称善。宋人院体，至董香光后，几成绝响，400年后，而有闽人品鑫先生继之，并发扬光大之。古法传灯，吾辈无忧也，而今之画家者流能如品鑫先生之孤之静者，鲜也。故其画能如品鑫先生之高古、淡远者，亦鲜也。久感不已，故记之以文，不知读者以为如何？
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